jueves, setiembre 29, 2011
Las canciones del último disco de R.E.M. que saldrá el 15 de noviembre


Ya no hay que vuelta que darle. R.E.M. se acabó y no va más, aunque como ya pasó con otros grupos, la posibilidad de que se vuelvan a reunir siempre estará allí. Ojalá.
Sobre su separación, después de 31 años y 15 discos, Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills echaron por tierra cualquier rumor sobre problemas en el interior del grupo –causa del rompimiento de muchas otras bandas- y por el contrario, dijeron que el momento del fin había llegado. Así de simple.

"Un hombre sabio dijo una vez que la habilidad al ir a una fiesta es saber cuándo irse. Construimos algo extraordinario juntos y lo hicimos. Y ahora lo dejaremos ser”, dijo Michael a la revista Rolling Stone. Luego Peter agregó, “Nos separamos como grandes amigos. Sé que estaré viéndolos en el futuro, como sé que estaré viendo a quienes nos han seguido y apoyado a través de los años".

Y como si esto fuera poco, Mike dijo que “hay una tristeza porque no volveré a tocar en el mismo escenario con Peter y Michael". Luego insistió en que el quiebre de la banda no se debió a problemas internos ni a controversias entre sus integrantes: "no lo hacemos porque tengamos que hacerlo o porque no nos soportemos. Estamos felices, pero terminamos".

Se supo que el grupo tomó la decisión de separarse hace varios meses, antes que se reunieran para grabar las tres canciones inéditas que incluye su álbum de Grandes Éxitos, titulado R.E.M., Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982- 2011, y que saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre, con el que se despedirán de sus seguidores.

Esta última producción será un disco doble que tendrá las siguientes canciones: en el disco 1: Gardening at Night, Radio Free Europe, Talk About the Passion, Sitting Still, So. Central Rain, (Don’t Go Back to) Rockville, Driver 8, Life and How to Live It, Begin the Begin, Fall on Me, Finest Worksong, Its the End of the World as We Know it (and I Feel Fine), The One I Love, Stand, Pop Song 89, Get Up, Orange Crush, Losing My Religion, Country Feedback, y Shiny Happy People

En el disco 2 estarán, The Sidewinder Sleeps Tonite, Everybody Hurts, Man on the Moon, Nightswimming, Whats the Frequency, Kenneth?, New Test Leper, Electrolite, At My Most Beautiful, The Great Beyond, Imitation of Life, Bad Day, Leaving New York, Living Well Is the Best Revenge, Supernatural Superserious, Überlin, Oh My Heart, Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter, A Month of Saturdays, We All Go Back to Where We Belong y Hallelujah.


*Concierto de R.E.M. en el Estadio Nacional de Lima
 
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lunes, setiembre 26, 2011
Veinte años después ¿por qué es tan importante el Nevermind de Nirvana?

Nevermind, el segundo disco de Nirvana, cumplió 20 años el 24 de setiembre. ¿Por qué es tan importante? ¿A qué se debe tanto revuelo por haber cumplido dos décadas? En gran medida, creo que Kurt Cobain fue el principal responsable de este fulminante éxito, que se vino gestando desde la salida de “Bleach”, el primer disco de Nirvana. Y digo esto por sus memorables conciertos donde el rubio pelucón lo dejaba todo en el escenario con una actitud rebelde, inconforme, solitaria y autocompasiva, lo que le significó más seguidores, especialmente de la llamada generación X, que se caracterizó por poner en entredicho el valor de la familia en favor de la amistad.

Esta actitud formaba parte de su atormentado ideario personal y Cobain lo plasmó en la letra de sus canciones con una buena dosis melódica gracias a sus influencias musicales que recogió de grupos como Pixies, Wipers, The Beatles, entre otros. Esta mezcla rompió esquemas a comienzo de los 90, dominado por glam metal de Mötley Crüe, Bon Jovi, Cinderella, Poison, Europe, entre otros, que mostraban mucho trapo, delineador de pestañas y melenas aleonadas que un buen producto musical. Todo eso fue sacado a patadas por Nevermind con la áspera guitarra y voz de Cobain, la potente batería de Dave Grohl y el feroz bajo de Krist Novoselic.

El complemento perfecto para este desborde pasional por Nevermind y Nirvana fue la emisión del videoclip de “Smell Like Teen Spirit”, lo que significó la masificación y exportación del sonido del grupo a todos los rincones del mundo hasta llegar a las 30 millones de copias vendidas, cuando inicialmente solo se distribuyeron 50.000 unidades. Pese a sus 20 años de creación, Nevermind pasó a ser un clásico y un referente musical imperdible.

Yo me compré el CD en 1994, cuando mi papá me regaló por mi cumpleaños un equipo de sonido Aiwa. Ese CD aún lo tengo y mi tema preferido es “Lounge act”.

Reedición de lujo
Para conmemorar los 20 años del Nevermind, se ha lanzado una reedición del legendario álbum en varios formatos: a la edición estándar y al vinilo para coleccionistas se sumó también un cofre de lujo que contendrá cuatro CD y un DVD que incluirán, además de los 15 temas del disco original, pistas no editadas, rarezas, caras B, mezclas alternativas, directos difíciles de encontrar y apariciones en la radio de la BBC.

* Habilitan web donde seguidores de Nirvana pueden compartir sus sentimientos, fotos, músicas o cualquier material relacionado con el grupo.
* El bebé de la portada del Nevermind de Nirvana, 20 años después
* Verdadero o falso: Ocho mitos en torno al Nevermind
 
posted by Henry López at 9:53 p. m. | Permalink | 0 comments
miércoles, junio 02, 2010
Magistrales Aerosmith


Algo más que tarde para publicar este post sobre el concierto de Aerosmith en Lima, pero aún así quiero compartir mi comentario. No tenía mucha expectativa sobre la presentación de estos tíos en la Explanada del Estadio Monumental. Tanto así que no me había comprado la entrada hasta la misma noche del concierto (el 22 de mayo) gracias a la muchas veces maldita reventa.

Aunque esa noche la venta no fue tan maldita, porque si no fuera por ella, me hubiera perdido un conciertazo. Cada centavo pagado valió la pena. Aerosmith estuvo espectacular, la rompió. De principio a fin, Steven Tyler fue como lo vemos en la televisión. Dio todo lo que tiene que dar un cantante sobre el escenario. Su voz y su fuerza se mantienen intacta.



Por su lado Joe Perry es un maestro. Con mucha disciplina tocó su guitarra y me sorprendió mucho cuando interpretó el blues "Stop Messin' Around" a mitad del concierto. El resto de la banda estuvo genial.

Creo que el momento cumbre del concierto fue cuando interpretaron Cryin’. Impactante. Creo que fue la canción más coreada. Fue la que más disfrute junto con ese blues que ya mencioné. Si regresan al Perú, de hecho que voy de nuevo, aunque me pondría en un lugar más cercano al escenario.

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posted by Henry López at 12:44 p. m. | Permalink | 1 comments
domingo, mayo 02, 2010
¿Regresa a Lima Roger Waters? Saldrá de gira para celebrar los 30 años de The Wall
Esta es una de las noticias rockeras que más entusiasmo me ha causado en los últimos meses: Roger Waters, el genio creativo de Pink Floyd, ha anunciado hace unos días que iniciará a fines de este año una serie de conciertos celebrando los 30 años de su obra maestra "The Wall", que interpretara en su totalidad. Para este blogger, uno de los mejores discos de la historia del rock. Tremendo.

Este anuncio ocurre poco después de que se cumplieran tres años del conciertazo que Waters dio en la explanada del Estadio Monumental de Ate, el mejor concierto de mi vida, junto con el de Metallica. (No puedo decidir cuál fue el mejor)

Esa noche de marzo del 2007, el buen Roger tocó varios de los clásicos de Pink Floyd, incluido todo el disco "The Dark Side of the Moon", su otra obra maestra. Mención aparte es el impresionante juego de luces, video y pirotécnia que mostró.

Para la gira con "The wall", cada concierto contará con una pared de 240 pies de ancho y 35 pies de alto que se echará abajo durante el show. Se proyectará los dibujos animados sobre la pared y hará que marionetas gigantes se desplacen sobre la multitud. También se esperan gran cantidad de otros accesorios y efectos especiales como parte del espectáculo.

Ya se han fijado 36 fechas en América del Norte que comenzará el 15 de setiembre en Toronto (Canadá) hasta el 13 de diciembre en Anaheim, California. La gira continuará en el 2011 en Europa. Se espera que los conciertos también se presenten en Sudamérica. Sería un sueño si se realiza un concierto en Lima.

El disco doble "The Wall", lanzado en noviembre de 1979, ha sido presentado solo 31 veces en concierto con la formación original de Pink Floyd en varias ciudades entre los años 1980 y 1981. Nueve años después, Waters, en compañía de un grupo de estrellas, lo volvió a presentar para celebrar la caída del Muro de Berlín.

"The Wall" fue un trabajo semiautobiográfico que giraba en torno a un descontento músico llamado Pink enfrentando una crisis personal existencial. El disco se mantuvo 15 semanas en el número uno de la lista Billboard de los mejores 200, mientras que el sencillo "Another Brick in the Wall, Part II" también alcanzó la cima de las listas. En 1982 se estrenó la película "The Wall", que fue dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof.

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