Blog sobre el rock and roll que me encanta, así como los subgéneros que tiene, desde el rock clásico hasta el heavy metal, pasando por el grunge, pop, alternativo, etc.
Cuando anunciaron en una conferencia de prensa la venida de Roger Waters al Perú, un amigo mío que estuvo allí supo que los empresarios que trajeron al ex Pink Floyd tenían el objetivo de traer también a The Cure y The Police.
Se trataba de una noticia casi oficial y no de un simple rumor. Más aún porque la realización del espectacular e inolvidable concierto de Waters, el pasado 12 de marzo, hacía pensar que Lima se convertiría en una parada obligatoria de mega estrellas del rock.
El grupo que tomó con mayor fuerza la posibilidad de venir a la capital fue The Police, que volvían a escena después de más de 20 años. Sin embargo, un artículo publicado a principios de marzo en El Comercio demostraría que dicha posibilidad está muy lejana.
Según el decano de la prensa nacional, Lalo Ponce (Phantom Music Group), Guillermo Malbran (OGM) y Hernan Val (Matisses Producciones), artífices de la llegada de Waters al Perú, tienen como objetivo de que Lima ingrese al circuito rockero mundial.
A pesar de la voluntad del artista o grupo de venir al Perú, la poca demanda por ellos (A Waters en Lima lo fueron a ver 15 mil personas mientras que el concierto en Chile contó con 45 mil almas, y en Argentina sumaron 110 mil en dos recitales) alejaría a nuestra capital de formar parte del circuito rockero de élite.
Esta situación, sumado a la alta carga impositiva con que están gravados estos conciertos, que no son considerados espectáculos culturales, hace muy difícil a los empresarios traer a The Cure o The Police.
Uno de los empresarios le dijo a El Comercio que si se vendían todas las entradas del concierto de Waters (unas 20 mil) iban a ganar menos del 10% de la taquilla. Al final, como ya dije, fueron solo unas 15 mil personas.
Así, cualquiera se desanima en apostar por nuestro país, que solo sería parada para hacer turismo y no para conciertos.
No sé por dónde empezar a contar lo vivido esa noche de lunes. El concierto fue demasiado, de categoría mundial, sin precedentes en el Perú. Tanto que buena parte del espectáculo me la pasé con la piel erizada, con tanta energía que salía de mí a través de los ojos en forma de una delgada y lenta lágrima, sobre todo cuando canté a viva voz "Shine on You Crazy Diamond" y "Comfortably Numb".
Lo primero que me llamó la atención, al acomodarme en mi sitio, fue una gran imagen (al fondo del escenario, detrás de los instrumentos musicales) de una vieja radio de los años 60 o 70 junto a una botella de whisky y un cenicero. Pensaba que era una gigantografía, pero me equivoqué.
Unos diez minutos antes del inicio del concierto, la imagen cobró vida. Una mano apareció en la pantalla gigante (de 14 toneladas con una altura de 8 metros y un ancho de 15) para encender la vieja radio y buscar en el dial una emisora antes de servirse un vaso con whisky, mientras sonaba un tema clásico (que no era de Pink Floyd). Y así estuvo, canción tras canción buscando su preferida, mientras se servía más licor y juntaba los puchos, hasta que encontró a "In the Flesh", a las 9 en punto de la noche. Fue en ese momento que apareció Waters y la acogida del respetable fue apoteósica.
Luego le siguieron, entre otros temas, "Mother", "Shine on You Crazy Diamond", "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "Wish You Were Here", con las que las que Waters rindió un emotivo homenaje al fallecido Syd Barrett, el otro genio de Pink Floyd, cuyas imágenes aparecían en la pantalla gigante.
La primera parte del recital terminó con "Sheep", tema que tuvo como protagonista a un viejo conocido de la banda: Un cerdo gigante color rosa que hizo su aparición con inscripciones contra la discriminación en el Perú y, como era de esperarse, el "Stop Bush" (detengan a Bush) ubicado estratégicamente en el trasero del puerquito volador, que lentamente se perdió en el espacio, ante la atenta mirada de unas 15 mil emocionadas almas.
Tras un breve receso de 15 minutos, llegaron las canciones del "Dark Side Of The Moon", uno de los discos más vendidos en la historia del rock. Quiero destacar el solo vocal de "The Great Gig in the Sky" y "Time" con una introducción monumental, como la voz de Waters para interpretarla y que no me hizo extrañar para nada a David Gilmour, cuya guitarra también estuvo bien reemplazada. El guitarrista de Waters estuvo extraordinario, siguiendo disciplinadamente y con mucha simpleza los punteos y solos de propiedad de Gilmour.
El despliegue escenográfico fue espectacular. Para cerrar la interpretación íntegra del mencionado disco, en "Eclipse", Waters contó con animaciones por computadora, juegos de luces y láser que formaron una gran pirámide (como el de la carátula del disco) atravesado por un rayo de luz multicolor que iluminó a los fanáticos. Un amigo del trabajo emocionado me dijo que la luz del prisma le dio en la cara y que a partir de ese momento su vida cambió. Se suma a todo esto las explosiones que nos sacudieron aun más. Sin temor de equivocarme, creo que ha sido el mejor espectáculo musical de todos los tiempos en nuestro país, que difícilmente será igualado.
Luego del "Dark Side Of The Moon", Waters se despidió del público -que estaba eufórico y entregado totalmente- para regresar inmediatamente a interpretar algunos clásicos de "The Wall" como "Another Brick In The Wall", que contó con la participación de un coro de pequeños estudiantes del colegio Cambridge. Finalmente, llegó "Comfortably Numb". No tengo palabras para explicar lo que sentí en ese momento. Como dije al principio, el concierto fue demasiado y estaré eternamente agradecido. Tendrías que haber estado allí para entender lo que viví.
Créditos de Fotos: La primera es de EFE y las otras dos son de mi hermana.
Aquí les presento creo que el mejor video del concierto que encontré en YouTube, subido por ogrodrummer. Es del tema "Comfortably Numb".
Apenas supe que falleció Brad Delp, líder y vocalista de la banda de rock Boston, se me vino a la mente quizás la canción más conocida de este grupo: "More Than a Feeling". Tema que a pesar de ser de los años 70, siempre creí que era de los 80, hasta que vi el video.
Sobre el cantante, como toda la banda, no se mucho, solo al mencionado tema, que me pareció un rock ordenado, mientras que la poderosa voz de Brad le daba a la canción ese no se qué que caía bien. Por algo era considerado como “el hombre de la voz de oro” y “el tipo más agradable del rock and roll", a pesar de la cara de malo que tenía.
Brad, de 55 años, fue encontrado muerto el viernes 9 de marzo en su casa en el sur de New Hampshire. Aparentemente se encontraba solo en su casa y no había señales de violencia.
Boston tuvo otros éxitos como "Long Time" y "Peace of Mind". La popularidad de la banda llegó a su máximo en la década de 1970, pero siguieron activos de manera intermitente, produciendo su último álbum "Corporate America" en el 2002.
Como era de esperarse, tras la disolución de Audioslave, el polémico grupo Rage Against the Machine, integrado por el cantante Zack de la Rocha, el guitarrista Tom Morello, el bajista Tim Commerford y el baterista Brad Wilk, volverá a los escenarios, según lo confirmó la misma banda.
La primera presentación, tras una parada de siete años, se realizará en la próxima edición del Festival de Coachella, en abril, uno de los eventos musicales más importantes de Estados Unidos. Al evento también han confirmado su asistencia los Red Hot Chili Peppers y la islandesa Björk, entre otros. Posteriormente, estarán en el festival de Hip-Hop Rock The Bells.
Como se sabe, tras una etapa de continuas fricciones entre los miembros de la banda, De la Rocha la abandonó en octubre del 2000. Sus compañeros se reagruparon para formar al año siguiente Audioslave junto a Chris Cornell, ex cantante de los Soundgarden.
El cuarteto de Los Ángeles, que sacó dos álbum durante los años 90, se ganó toda una comunidad de fans de toda condición social gracias a las letras basadas en el rap de De la Rocha, que contenían mensajes contra el capitalismo y la globalización, además de tendencias políticas de extrema izquierda. Se espera que saquen una nueva producción con la misma tendencia.
Quizás sea una de las mejores voces del rock y ahora lo tendremos como solista. Chris Cornell, el ex líder de Soundgarden, anunció que ha abandonado Audioslave debido a conflictos personales y diferencias musicales con los demás miembros del grupo, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, ex integrantes de Rage Against The Machine.
La noticia se confirmó hace unos días, a través de un comunicado firmado por el mismo Cornell, en la que también anunciaba que se dedicará a terminar su segundo disco como solista llamado “Carry On”, el cual saldrá a la venta el 1 de mayo y que incluye, entre otras canciones, un cover de Michael Jackson (Billie Jean) y “You know my name”, el tema que grabo para el más reciente film de James Bond, Casino Royal.
Desde sus inicios, Audioslave daba la impresión de que se había formado para no durar mucho tiempo. La banda siempre estuvo envuelta en rumores de separación, después de un dubitativo inicio en el 2000 donde el cantante ya había abandonado y reingresado a la agrupación antes de la grabación de su primer disco. Pese a ello, lograron editar 3 álbumes, aunque el último de ellos, “Revelations”, nunca se llegó a promocionar en vivo.
En el tiempo que duró Audioslave, se discutía si esta banda pertenece más al sonido de la voz de Cornell o al sonido de Rage Against the Machine, conocidos por ser radicales y apoyar las causas izquierdistas, dirección que no apoyaba del todo Cornell, interesado más en lo meramente musical.
¿Qué pasará con los ex integrantes Rage Against the Machina? Se sabe que el guitarrista Tom Morello, el bajista Tim Commerford y el batería Brad Wilk, se encuentran junto a Zack de La Rocha ensayando la vuelta a los escenarios de esta buena banda.
La primera vez que escuché a Smashing Pumpkins, a mediados de 1994, fue a través del tema “Today” del disco Siamese Dream. La verdad que no me gustó para nada y me parecía que Billy Corgan se esforzaba mucho con su voz para caer “más agradable” a la audiencia.
Sin embargo, luego escuché, del mismo disco, el tema “Disarm” y quedé impresionado, no solo por los solos del violín y la guitarra acústica, sino también por la batería, que casi no participa, pero cuando lo hace le da más fuerza. Sobre la voz de Corgar, la noté sincera.
Un año más tarde llegó el súper disco doble “Mellon Collie and the Infinite Sadness” con lo que el grupo ratificó su grandeza. Tanto me gustó ese disco que, aprovechando mi cargo en el sonido, incluí uno de los temas instrumentales en la musicalización de una obra de teatro que un amigo dirigía.
Este grupo estadounidense tiene tantos buenos temas que me es imposible escoger una y decir que esa es la mejor. Ni que hablar de los videos, tan buenos como las canciones. Más que un complemento perfecto -para mi gusto- es un ejemplo de edición, producción, iluminación, fotografía, etc, como lo mostrado para la canción "Stand Inside Your Love", tema que todo guitarrista o baterista quisiera tocar en vivo.
Fue precisamente este tema parte de la última producción, "Machina/The Machines Of God", que sacó el grupo en el 2000 ante de desintegrarse. Cuando fue producido, la bajista D’arcy Wretzky ya no estaba en la banda, siendo reemplazado por Melissa Auf der Maur (que aparece en el video), ex integrante de Hole, de Courtney Love, viuda de Kurt Cobain (Nirvana).
Hace un par de semanas, supe que Smashing Pumpkins volverá. A través de la página del grupo en MySpace, Billy Corgan ha anunciado el título y la fecha de edición del que será el álbum de regreso de la banda. "Zeitgeist" se publicará el 7 de julio de 2007 y supondrá la sexta referencia del grupo.
Hasta el momento, Corgan y Jimmy Chamberlain, baterista original, son los únicos miembros involucrados originales en el disco y en una participación en diversos festivales europeos en junio.
Se desconoce aún como se completará la formación, aunque los rumores indican que ni James Iha (guitarra) o D’arcy Wretzky (bajo) tendrán participación alguna en la resurrección del grupo. Como sea, espero con ansias escuchar el nuevo disco y ver tan buenos videos.
A pocos días del concierto de Roger Waters, uno de los más esperados de todos los tiempos en Perú, el diario El Comercio lanzó un especial sobre la vida del genio creativo del súper grupo Pink Floyd.
El especial contiene la biografía de Waters, la historia de Pink Floyd y del disco “Dark Side of the Moon", obra cumbre del grupo británico, que figura en el libro de los récords Guinness por ser el álbum que más tiempo se ha mantenido en el ránking de los 200 más vendidos de Billboard con 741 semanas, más de 13 años.
Además, tiene tres videos de las canciones Another brick in the wall, Money y Confortable numb, intepretados en vivo por Waters, quien además de ser la voz toca el bajo.
Como ya todos saben, este lunes 12 de marzo Waters se presentará en la explanada del Estadio Monumental. Yo ya tengo mi entrada que compré a inicios de febrero.
Los mejores lugares ya estaban vendidos, pero gracias a Dios conseguí un buen sitio cerca del escenario de lo que será, sin dudas, el mejor espectáculo musical de todos los tiempos en nuestro país. Nos vemos allá.
Cuando anunciaron en una conferencia de prensa la venida de Roger Waters al Perú, un amigo mío que estuvo allí supo que los empresarios que trajeron al ex Pink Floyd tenían el objetivo de traer también a The Cure y The Police.
Uno de los empresarios le dijo a El Comercio que si se vendían todas las entradas del concierto de Waters (unas 20 mil) iban a ganar menos del 10% de la taquilla. Al final, como ya dije, fueron solo unas 15 mil personas.
